Centro Provincial de la Mujer,
Córdoba, abril 2013. Por Cristian Fregonese.
Pasando el mediodía del nueve de abril, baje del colectivo
en Av. Gral. Paz, antes de pasar el Patio Olmos, y pude notar que me encontraba
casi en "hora pico" debido a la cantidad de gente que circulaba por
las peatonales y veredas, mirando vidrieras, dirigiéndose al colegio y en
algunos casos a su trabajo. Luego de un par de cuadras esquivando gente pude
distinguir el edificio del Consejo Provincial de la Mujer, ubicado en una de
las esquinas céntricas de Córdoba entre Av. Colon (297) y Tucumán, donde se
exponía la "Muestra colectiva", llamada de esta manera, debido a que
eran tres los expositores.
A metros del edificio y antes de adentrarme le pregunte a
una señora que se encontraba barriendo al lado de la puerta, al parecer
encargada de la limpieza, si aquí se encontraba la muestra, amablemente me
contesto que si y que preguntara en informes por la muestra. Pasando por la
entrada principal (la cual me llamo la atención que era muy alta pero algo
estrecha), me encontré con la parte de "informes" donde atendían dos
chicas, espere unos segundos, ya que estaban atendiendo unos llamados, le
consulte a una de las chicas que acababa de cortar en que salón se encontraba
la muestra, en ese momento me dijo que hablara con Miriam que era la encargada
de la misma, contacto con ella y me mando a otro salón para que la esperara
hasta que se desocupara. Me dirigí a unos sillones que se encontraban cerca de
su oficina y espere unos momentos, al cabo de unos minutos salió Miriam y nos
presentamos, le conté el motivo de mi visita y ella misma entusiasmada se
ofreció a mostrarme el recorrido de la muestra, mientras nos dirigíamos hacia
las escaleras me contaba que hacía unos minutos habían pasado un grupo de
estudiantes, creo recordar que de dibujo que venían a apreciar las obras... en
fin, bajamos hasta un subsuelo,que casi
parecía la entrada a un sótano, el mismo estaba dividido en tres espacios bien
separados para cada artista, lo cual es importante ya que no mesclan las
distintas obras que tienen su interés particular, Miriam me contaba que se
había dispuesto de esta manera para que el espectador pudiera apreciar los
distintos estilos.
Al entrar al primer espacio pude ver no era muy amplio pero
tenía su comodidad, poseía una iluminación tenue, la misma era agradable y no
forzaba la vista y venían de la mano con el color de las paredes las cuales
tenían ladrillo mismo en la superficie, este espacio pertenecía a Graciela
Auchter. Es de la ciudad de Córdoba y se egreso de la Facultad de Arquitectura
Y Urbanismo de la Universidad Nacional de Córdoba. Ella comenzó a incursionar
en el arte estudiando dibujo y perfeccionando la técnica de lápiz, barras de
grafito y tinta... Una pequeña Biografía para estar al tanto.
Su enfoque esta mas en el paisajismo, casi en la mitad de las obras expuestas
se podía observar, aunque también en esta muestra se encontraban las obras en
las que estuvo trabajando últimamente, que es exponer los grafitis de distintas
ciudades en el oleo, Miriam menciono que
este trabajo tubo sus buenas críticas como también malas críticas, en lo
personal nunca había visto un grafiti pasado al oleo y me parecía algo
"arriesgado"/"diferente" lo cual me llamaba mucho mas la
atención, las pinturas captaban la esencia de la locación donde se encontraba
el grafiti y el color de los mismos sobresalían mas sobre el fondo debido a su
color "vivo" y fuerte.
Luego de ver las obras de Graciela Auchter pasamos al
segundo espacio, pude ver que este era un poco más largo pero estrecho, aunque también
podía tomarse como un punto a favor, porque uno podía ubicarse en el medio y
observar desde ahí sin tener que acercarse a la obra, la iluminación era mucho más
claras y el color blanco de las paredes la intensificaban, este espacio pertenecía
a Sabina Zamudio. Nacida en Junín, Buenos Aires, está en la carrera de
Tecnicatura Superior en Artes Visuales "Dr. Figueroa Alcorta" de la
ciudad de Córdoba, que actualmente se prepara para terminar. Ah realizado
varias muestras en distintas galerías y espacios, principalmente se dedica a la
ilustración y trabajos por encargo...
Sus pinturas expuestas tienen un tamaño considerable, mas
grandes que las obras anteriores, en las primeras obras que observe de Sabina pude
ver un claro enfoque al Popart, como también dos cuadros en donde se apreciaba
un autorretrato de la autora. Sus pinturas tienen colores muy "vivos"
en general y lo que más me impresiono fue uno de los autorretratos donde casi
"plagia" el agua, ya que es impresionante el efecto realista que le
dio al agua. En el caso de la pintura del astronauta, se puede observar en el
reflejo al otro astronauta sacándole una foto, como mostrando a través de ella
la necesidad que tenemos en muchas ocasiones de autorretratarnos para mostramos
a los demás.
Después de sacar un par de fotos de las obras, Miriam me
invita a pasar al último espacio, y lo primero que note fue el gran tamaño que
tenia este salón en comparación a los otros dos, que igualmente estaba
compensado con una mayor cantidad de cuadros, este poseía una iluminación
similar al anterior espacio, solo difería el tamaño, este salón pertenecía a
Ernesto Gianini. Ernesto nació en Cochabamba, Bolivia, estudio en la Escuela
Provincial de Bellas Artes "Dr. Figueroa Alcorta". Ha recibido mas de
150 premios y menciones y en la actualidad trabaja en su taller dictando clases
de dibujo y pinturas...
Como mencione anteriormente, en este salón me encontré con
una mayor cantidad de cuadros en comparación a los anteriores salones, esta
"serie" el mismo Ernesto la titulo "Paisajes Urbanos de
Córdoba". Ante la obviedad de este título, si, Ernesto se dedica
especialmente al paisajismo, pude ver como en algunos cuadros lograba
identificar paisajes, especialmente los del centro de Córdoba como la plaza San
Martin o la mismísima Catedral. Esta serie de cuadros me pareció la mas
"normal" por así decirlo, ya que no me impresiono tanto como los
anteriores expositores, peros si me parecía un gran trabajo ya que captaba la
esencia de los lugares capturados.
Luego de mirar detenidamente los últimos cuadros, retomamos
la retirada con Miriam, con un último recorrido hacia los dos primeros espacios
ya que la infraestructura del lugar te invitaba a ello. Subimos otra vez por
las escaleras y dejaba atrás el supuesto "sótano", que fue la primera
impresión que tuve antes de entrar, ahora me iba con la sensación de haber
visto una gran muestra, la cual estaba organizada inteligentemente, debido a
que cada salón se "adaptaba" a su expositor, la calidad de las obras
eran muy atractivas visualmente y una persona que no está muy informada sobre
el mundo del arte la disfrutaría de igual manera. En lo personal me
"encantaron" la obras Sabina Zamudio, ya que a mi parecer fueron las
que más me transmitieron "algo", digo algo para encerrar esa sensación
individual que puede tener una persona al ver una obra, que puede diferir
totalmente al de otra persona, que en mi caso fue "viveza",
"plenitud". Y como ultima mención, los "grafitis pintados"
de Graciela Auchter que fue como los "distinto" de la muestra desde
mi punto de vista.
Finalmente luego de despedirme casi con una última foto de
la muestra, Miriam me invito a pasar a su oficina y me paso unos folletos de la
muestra y expositores, mientras le contaba como la había pasado en la muestra,
en ese instante me despedí saludándola, y agradeciéndole el tiempo que tuvo
para mostrarme las obras y hablarme sobre ellas. Y así emprendí el camino de
vuelta a casa, mientras pensaba en las sensaciones que me había dejado la
muestra...
